互聯(lián)網(wǎng)讓文物“活起來”

欄目:相關動態(tài) 發(fā)布時間:2019-01-07
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互聯(lián)網(wǎng)讓文物“活起來”

——來源: 人民日報海外版

  故宮博物院院長單霽翔在2018全球移動互聯(lián)網(wǎng)大會上進行演講,講述故宮借助互聯(lián)網(wǎng)技術,已打造成全世界最強大的數(shù)字博物館。資料圖片

  如今,各個傳統(tǒng)領域憑借著“+互聯(lián)網(wǎng)”或被“互聯(lián)網(wǎng)+”,紛紛迎來了自己的“新生”。博物館也不例外。一直以來,“如何讓年輕人對文物感興趣”,是困擾著全世界博物館的難題。如今,借助互聯(lián)網(wǎng)的力量,曾經(jīng)看上去嚴肅沉悶的“國寶”,正變得越來越有趣;博物館里的文物也越來越受到年輕人的歡迎。

  互聯(lián)網(wǎng)助文物“復活”

  2018年9月2日晚,一場突如其來的大火席卷了巴西國家博物館。這幢有著200年歷史的古建筑,連同近2000萬件文物,一夜之間都變成了廢墟。

  然而,在大火過去3個月后,谷歌的藝術文化團隊卻正在試圖讓這些文物“復活”。如今,在“谷歌街景”中,用戶可以通過鼠標或手指的移動來全方位地游覽博物館,也可以放大或縮小文物展品,閱讀詳細的文字解說,如同身臨其境。

  這都得益于2016年谷歌同巴西文化部開展的數(shù)字化博物館合作,更具體的說,是得益于互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展與相關技術的進步,如高分辨率攝影、3D(三維)激光掃描、虛擬現(xiàn)實(VR)和增強現(xiàn)實(AR)。數(shù)字化博物館,不僅為游客引入了全新體驗,還在人類遭此文化劫難時,幫助人們保護了世界上最珍貴的遺產(chǎn)。

  在這一方面,中國也走在世界前列。如今全國大多數(shù)博物館基本實現(xiàn)了互聯(lián)網(wǎng)全覆蓋,并正努力通過互聯(lián)網(wǎng)、AR、VR等各種新傳播渠道講好文物故事,豐富用戶體驗,不斷拉近文物與人們的距離。日前,上海博物館舉辦了《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》,在展廳中設置了數(shù)字大屏對重點作品進行高清展示,使觀眾盡覽巨型手卷和立軸的全貌和細節(jié),彌補了其參觀效果的局限;針對重要的藏品辨析問題,特設學術探討和解讀專欄,以可視化、可互動的形式將書畫辨析研究的過程進行了完整的展示……這些都是數(shù)字人文研究手段與博物館結合的大膽嘗試。

  博物館文創(chuàng)成爆款

  在剛過去的2018年12月,許多中國女性的朋友圈都被故宮文創(chuàng)推出的六色口紅刷了屏。每只口紅的外殼上裝飾著皇家刺繡、古董家具和仙鶴等圖案,其靈感就來自于故宮博物院展出的文物。故宮口紅上線僅4天,買家就將10萬多只口紅搶購一空。這讓故宮不再僅僅是歷史厚重的博物館,更成為深受人們喜愛的時髦品牌。

  事實上,這早已不是故宮的文創(chuàng)產(chǎn)品第一次成為“網(wǎng)紅”和“爆款”。自2013年起,故宮文創(chuàng)和故宮淘寶就不斷開發(fā)各類“爆款”文化創(chuàng)意周邊產(chǎn)品,如“奉旨旅行”行李牌、“朕就是這樣漢子”折扇、朝珠式耳機等,一次次地抓住了年輕人追求獨特與個性的心理,每每推出的文創(chuàng)產(chǎn)品均大受歡迎。故宮文創(chuàng)也成為年輕人口中響當當?shù)奈膭?chuàng)品牌。

  2016年5月11日,文化部、國家發(fā)展改革委等聯(lián)合發(fā)布了《關于推動文化文物單位文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)的若干意見》,推動了博物館文創(chuàng)的進一步發(fā)展。各大博物館紛紛推出符合自己文化調(diào)性、具有自身展品亮點的文化周邊產(chǎn)品。比如陜西博物館“唐妞”公仔、湖南省博物館馬王堆養(yǎng)生枕系列產(chǎn)品、蘇州博物館“文衡山先生手植藤種子”等都深受消費者青睞。2018北京國際文創(chuàng)產(chǎn)品交易會上,首都博物館為傳承清宮技藝之美,開發(fā)出“文具系列”、“家居生活系列”和“旅行系列”三個主題的現(xiàn)代衍生品,讓人們的生活無時無刻不被這些清宮美物所圍繞。

  此外,國際著名博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品也開始登陸中國。2018年7月1日,大英博物館天貓旗艦店正式上線,中國消費者可以通過互聯(lián)網(wǎng)購買千里之外的博物館文創(chuàng)產(chǎn)品,這不僅豐富了中國消費者的選擇,同時也為國內(nèi)博物館做好文創(chuàng)產(chǎn)品的開發(fā)提供了借鑒和學習的思路。

  挖掘文物背后故事

  “文博熱”的持續(xù)升溫,在影視領域也相當明顯。2016年,紀錄片《我在故宮修文物》在一個聚集“90后”的彈幕視頻網(wǎng)站上成為“網(wǎng)紅”,并且在豆瓣網(wǎng)上的評分超過了時下大熱劇集。2017年,央視打造的文博探索節(jié)目《國家寶藏》橫空出世,成為現(xiàn)象級綜藝,多家博物館參觀人數(shù)直線上升。2018年,抖音聯(lián)合國內(nèi)七大博物館制作的《第一屆文物戲精大會》H5在朋友圈瘋狂刷屏。

  對于普通大眾來說,簡單標注文物的長度、寬度、年代是枯燥無味的,人們真正想知道的是在當時那個時代,這件文物背后發(fā)生過的故事。《國家寶藏》正是抓住了觀眾的這一需求,把古板的文物,變成了感人涕下的光影故事。

  在挖掘故事時,人們既要回到過去,又要立足當下。時代正無比呼喚“工匠精神”,而這正好在文物修復師身上得到了完美體現(xiàn)。當文物和文物工作綜合的故事與時代精神找到了契合點,就必然能夠得到人們的喜愛。

  在信息爆炸、各種娛樂技術高度豐富的時代,博物館之所以能重新“闖”進人們的視線,互聯(lián)網(wǎng)作為全新的傳播手段固然是一個因素,但更重要的還是相關從業(yè)者挖掘出了文物背后的故事,這也正是互聯(lián)網(wǎng)能讓文物“活起來”的秘密所在。(記者 韓維正)